Ich arbeite als Künstler für Patina und künstliche Alterungen und habe mich darauf spezialisiert, Oberflächen so zu gestalten, dass sie Altern, Tiefe und gelebte Geschichte ausstrahlen.
Meine Arbeit unterscheidet sich bewusst vom klassischen Maler- und Lackiererhandwerk. Statt glatter, makelloser Ergebnisse entsteht bei mir gewollte Unperfektion – mit Strukturen, Gebrauchsspuren, Abplatzungen und Alterungseffekten, die Objekte authentisch und lebendig wirken lassen.
Was meine Arbeit ausmacht
Alle Effekte, die ich erzeuge – ob Rostimitation, matte Partien, rauere Stellen, Farbwolken, Kratzer, Schattierungen oder Abplatzer – entstehen absichtlich und kontrolliert.
Diese Merkmale sind kein Mangel und kein Zufall, sondern Teil des künstlerischen Ausdrucks. Jedes Werkstück wird zu einem Unikat mit eigenem Charakter, als hätte es Jahrzehnte der Nutzung, Witterung oder industriellen Belastung hinter sich.
Was ich nicht mache
Ich führe keine Restaurationsarbeiten durch und stelle keine neuwertigen, ebenmäßigen oder industriell perfekten Oberflächen her. Ich biete keine klassischen Maler- oder Lackierarbeiten und keine technischen Reparaturen an.
ABER:
Für Leistungen außerhalb meiner Spezialisierung – wie z. B. professionelle Lackaufbauten, technische Restaurierungen, Karosseriearbeiten oder klassische Malerarbeiten – arbeite ich mit zuverlässigen und erfahrenen Partnern zusammen, an die ich solche Projekte gern weitervermitteln kann. So bekommt jede Aufgabe die passende fachliche Betreuung.
Für wen meine Arbeit ideal ist
Meine Patina- und Alterungstechniken eignen sich besonders für:
• Möbel, Türen und hochwertige Metalloberflächen
• Kunstobjekte, Einzelstücke und dekorative Elemente
• Film-, Theater- und Ladenbau
• Vintage-, Industrie- und Shabby-Look
• Fahrzeuge und Fahrzeugteile, wenn eine künstlerische Patina oder ein bewusst gealterter Look gewünscht ist
• Sammlerobjekte und kreative Sonderprojekte
Mein Anspruch
Ich erschaffe keine Perfektion – ich erschaffe Atmosphäre, Gefühl und Geschichte. Jede Oberfläche soll alt, erfahren, lebendig und manchmal auch „kaputt“ aussehen – genau so, wie es meine Kunden erwarten und wie es gestalterisch gewollt ist. So entstehen Arbeiten, die Authentizität, Charakter und Emotion transportieren.